...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

„E.T.R.” to pierwszy album koncertowy w historii grupy Popsysze. Materiał został nagrany w grudniu 2021 r. w studiu Radia Gdańsk w ramach cyklu Metropolia jest okey. Na program koncertu złożyły się utwory ze wszystkich czterech albumów studyjnych zespołu, z czego połowa pochodzi z trzeciej płyty „Kopalino”. Taki, a nie inny układ sił mnie nie dziwi, bo ten krążek zdefiniował ich na dobre. Odeszli od grania piosenek na rzecz bardziej improwizowanych form, co koncertowe warunki tylko wyostrzają.

Zespół nie odgrywa znanych z płyt utworów, tylko każdy z nich zyskał nową aranżację. Rozbudowany został także skład osobowy – trio Marciszewski / Świątek / Draczyński gościnnie wsparli tutaj Tomek Gadecki (saksofon), Adam Skorczewski (trąbka) i Aga Tre (wokal). Efektem tych zabiegów jest nie tylko odświeżenie starego materiału o inne, jednakowe dla całości warunki brzmieniowe, ale mamy do czynienia z nowym spojrzeniem na twórczość, która powstała do tej pory pod szyldem Popsysze. Poszczególne utwory zyskały drugie życie, dzięki udziałowi gości są pełniejsze i bogatsze dźwiękowo. Trójka dodatkowych muzyków nie narzuca się swoją grą, nie zmienia charakteru muzyki podstawowego składu. Wypełniają przestrzeń i rozbudowują znane z płyt studyjnych utwory, nie burzą fundamentów, tylko je spajają mocniejszą zaprawą.

„E.T.R.” to interesujący materiał z muzycznego punktu widzenia, można go potraktować wręcz jako lekcję poglądową jak należy podchodzić do realizacji albumów koncertowych. Czyli nie działać odtwórczo, odgrywać nuta w nutę coś, co już zostało nagrane wcześniej, tylko nadać nową jakość i spojrzeć na swoją twórczość świeżym okiem. Popsysze – robicie to dobrze i róbcie tak dalej!

Mikołaj Wesołowski



..::TRACK-LIST::..

1. Zapowiedź
2. Słońce
3. W Samo Południe
4. Wieje Wiatr
5. Atmosfera
6. Kasieńka
7. Czerwone Światło
8. Latarnia
9. Ali Song



..::OBSADA::..

Jarosław Marciszewski - gitara elektryczna, wokal, gitara elektroakustyczna
Sławomir Draczyński - gitara basowa, gitara elektroakustyczna
Jakub Świątek - perkusja, elektronika, wokal
Tomek Gadecki - saksofon
Adam Skorczewski - trąbka
Aga Tre - wokal




https://www.youtube.com/watch?v=28FVcSo2TA4



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

„E.T.R.” to pierwszy album koncertowy w historii grupy Popsysze. Materiał został nagrany w grudniu 2021 r. w studiu Radia Gdańsk w ramach cyklu Metropolia jest okey. Na program koncertu złożyły się utwory ze wszystkich czterech albumów studyjnych zespołu, z czego połowa pochodzi z trzeciej płyty „Kopalino”. Taki, a nie inny układ sił mnie nie dziwi, bo ten krążek zdefiniował ich na dobre. Odeszli od grania piosenek na rzecz bardziej improwizowanych form, co koncertowe warunki tylko wyostrzają.

Zespół nie odgrywa znanych z płyt utworów, tylko każdy z nich zyskał nową aranżację. Rozbudowany został także skład osobowy – trio Marciszewski / Świątek / Draczyński gościnnie wsparli tutaj Tomek Gadecki (saksofon), Adam Skorczewski (trąbka) i Aga Tre (wokal). Efektem tych zabiegów jest nie tylko odświeżenie starego materiału o inne, jednakowe dla całości warunki brzmieniowe, ale mamy do czynienia z nowym spojrzeniem na twórczość, która powstała do tej pory pod szyldem Popsysze. Poszczególne utwory zyskały drugie życie, dzięki udziałowi gości są pełniejsze i bogatsze dźwiękowo. Trójka dodatkowych muzyków nie narzuca się swoją grą, nie zmienia charakteru muzyki podstawowego składu. Wypełniają przestrzeń i rozbudowują znane z płyt studyjnych utwory, nie burzą fundamentów, tylko je spajają mocniejszą zaprawą.

„E.T.R.” to interesujący materiał z muzycznego punktu widzenia, można go potraktować wręcz jako lekcję poglądową jak należy podchodzić do realizacji albumów koncertowych. Czyli nie działać odtwórczo, odgrywać nuta w nutę coś, co już zostało nagrane wcześniej, tylko nadać nową jakość i spojrzeć na swoją twórczość świeżym okiem. Popsysze – robicie to dobrze i róbcie tak dalej!

Mikołaj Wesołowski



..::TRACK-LIST::..

1. Zapowiedź
2. Słońce
3. W Samo Południe
4. Wieje Wiatr
5. Atmosfera
6. Kasieńka
7. Czerwone Światło
8. Latarnia
9. Ali Song



..::OBSADA::..

Jarosław Marciszewski - gitara elektryczna, wokal, gitara elektroakustyczna
Sławomir Draczyński - gitara basowa, gitara elektroakustyczna
Jakub Świątek - perkusja, elektronika, wokal
Tomek Gadecki - saksofon
Adam Skorczewski - trąbka
Aga Tre - wokal




https://www.youtube.com/watch?v=28FVcSo2TA4



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Królestwo to założona w połowie 2016 trójmiejska grupa muzyczna, w skład której wchodzą muzycy takich formacji jak 1926, Hadal, Dule Tree, Pomelo Taxi, Baden Baden. Zespół eksploruje obszary z pogranicza math - noise - post rocka i yassu tworząc minimalistyczne, repetytywne struktury muzyczne.

Na początku 2017 r. zespół wydaje swą pierwszą płytę “Ćwiczenia repetytywne” (wyd. Music Is The Weapon) Zaskoczony bardzo pozytywnym przyjęciem postanawia od razu wiosną wyruszyć na krótką trasę koncertową po Polsce. Początek jesieni wieńczy wydaniem w sieci eksperymentalnego mini albumu “Słuchowisko”. Z nastaniem nowego roku formacja rozpoczyna pracę nad utworami na drugi album, które ostateczne szlify otrzymują podczas jesiennej trasy koncertowej w ramach Music Is The Weapon Tour. Rok 2019 to czas rejestracji i produkcji oraz trudnych decyzji co do przyszłości albumu. Ostatecznie na początku marca 2020 roku album “Antracyt” ląduje na platformie cyfrowej Bandcamp. Wkrótce potem zespół otrzymuje propozycję wydania albumu w formie fizycznej w wytwórni Gusstaff Records.

"Antracyt" to album instrumentalny, nagrany w najbardziej klasycznym, minimalistycznym składzie (gitara, bas, perkusja) pełen transowych i hałaśliwych odniesień zarówno do amerykańskiej szkoły noise jak i do europejskich tradycji krautrocka. Repetytywność nie oznacza tu jednak nudy, czy braku pomysłów. Grupa nie wpada przy tym w pułapkę patosu i pompatyczności, jak to się dzieje często u współczesnych post-rockowców, gdzie finał każdego utworu brzmi jak koniec świata. Nie ma tu armagedonu, jest pure guitar satisfaction.

Wydawca


Łatwo zgubić się w natłoku improwizowanych albumów balansujących za granicy noise’u, jazzu i post rocka, wydawanych od kilku lat regularnie i w pokaźnych ilościach przez trójmiejską scenę muzyczną. I choć wydaje się, że największa fala takich płyt już za nami, nadal pojawiają się krążki, przy których warto zatrzymać się na dłużej.

Trio tworzące Królestwo możecie znać ze składów takich jak Dule Tree, 1926 czy Hadal. Porównywani są do Lonker See, czemu trudno się dziwić, biorąc pod uwagę łączenie noise’u z jazzem i fakt, że debiutancki krążek grupy ukazał się nakładem Music Is The Weapon. Wprawdzie Królestwo, tak jak Lonker See na ostatniej płycie „Hamza”, odpuszcza sobie tym razem jazzowe eksperymenty, to „Antracytowi” jednak zdecydowanie bliżej do ARRM czy Lastryko. Znajdziemy tutaj sześć kompozycji trwających łącznie ponad godzinę, z których dwie ostatnie to swobodne, transowe improwizacje.

Gdyby nie obydwie „Antracyt impresje”, można byłoby nawet pokusić się o stwierdzenie, że to całkiem przystępny i łatwy w odbiorze album. Po „Ćwiczeniach repetytywnych”, których tytuł mówi sam za siebie, a potem eksperymentalnej EP-ce „Słuchowisko”, wyraźnie widać, że zespół chce pokazać coś więcej, niż tylko oparte na rytmie improwizacje. Krótsze utwory na „Antracycie” to dopracowane kompozycje, w których połamana rytmika jest tak samo ważna, jak chwytliwe riffy, co pokazuje bardzo subtelne podejście do math w mathrocku. Wrażenie, że styl Królestwa nieco złagodniał, potęguje różnorodność utworów: zaraz po transowym i repetytywnym „Wiosłowaniu w kierunku nicości” dostajemy dwa energiczne i szybko zapadające w pamięć utwory o typowych dla Królestwa abstrakcyjnych tytułach „Tęga Jola” i „Szklaneczki doktora Stefana”. We wszystkich kompozycjach dominuje jednak ten sam minimalizm, który ma swoje dobre i złe strony. Co działa na niekorzyść „Antracytu”, to może nieco zbyt minimalistyczny skład – nie każdy zespół jest w stanie nagrać interesującą płytę ograniczając się do do gitary, basu i perkusji. Zwłaszcza w tych dłuższych utworach nie tylko czuć, że znalazłoby się tutaj miejsce na przykład na klawisze, lecz momentami wyraźnie brakuje jakiegoś urozmaicenia.

„Antracyt” to materiał, który z jednej strony z pewnością świetnie sprawdzałby się na żywo, jednak równie dobrze pasuje też do leniwego, lockdownowego popołudnia. To dobrze zrównoważona płyta, płynie przechodząca między chwytliwymi melodiami a rozciągniętymi transowymi kompozycjami.

Weronika Kobus



..::TRACK-LIST::..

1. Wiosłowanie w kierunku nicości 13:23
2. Tęga Jola 5:55
3. Szklaneczki doktora Stefana 4:49
4. Antracyt 8:07

tylko na płycie CD:
5. Antracyt Impresje Take 1 19:14
6. Antracyt Impresje Take 2 17:30

Recorded at White Noise Studio Gdynia
14-15.12.2018 and 05.01.2019
Mix by Łukasz Ciszak
Mastering by Michał Kupicz
Artwork by Pracownia Bodega



..::OBSADA::..

Paweł Rucki - drums
Sebastian Goertz - bass
Maksymilian Białystok - guitar



https://www.youtube.com/watch?v=P53n2aBIiuw



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Królestwo to założona w połowie 2016 trójmiejska grupa muzyczna, w skład której wchodzą muzycy takich formacji jak 1926, Hadal, Dule Tree, Pomelo Taxi, Baden Baden. Zespół eksploruje obszary z pogranicza math - noise - post rocka i yassu tworząc minimalistyczne, repetytywne struktury muzyczne.

Na początku 2017 r. zespół wydaje swą pierwszą płytę “Ćwiczenia repetytywne” (wyd. Music Is The Weapon) Zaskoczony bardzo pozytywnym przyjęciem postanawia od razu wiosną wyruszyć na krótką trasę koncertową po Polsce. Początek jesieni wieńczy wydaniem w sieci eksperymentalnego mini albumu “Słuchowisko”. Z nastaniem nowego roku formacja rozpoczyna pracę nad utworami na drugi album, które ostateczne szlify otrzymują podczas jesiennej trasy koncertowej w ramach Music Is The Weapon Tour. Rok 2019 to czas rejestracji i produkcji oraz trudnych decyzji co do przyszłości albumu. Ostatecznie na początku marca 2020 roku album “Antracyt” ląduje na platformie cyfrowej Bandcamp. Wkrótce potem zespół otrzymuje propozycję wydania albumu w formie fizycznej w wytwórni Gusstaff Records.

"Antracyt" to album instrumentalny, nagrany w najbardziej klasycznym, minimalistycznym składzie (gitara, bas, perkusja) pełen transowych i hałaśliwych odniesień zarówno do amerykańskiej szkoły noise jak i do europejskich tradycji krautrocka. Repetytywność nie oznacza tu jednak nudy, czy braku pomysłów. Grupa nie wpada przy tym w pułapkę patosu i pompatyczności, jak to się dzieje często u współczesnych post-rockowców, gdzie finał każdego utworu brzmi jak koniec świata. Nie ma tu armagedonu, jest pure guitar satisfaction.

Wydawca


Łatwo zgubić się w natłoku improwizowanych albumów balansujących za granicy noise’u, jazzu i post rocka, wydawanych od kilku lat regularnie i w pokaźnych ilościach przez trójmiejską scenę muzyczną. I choć wydaje się, że największa fala takich płyt już za nami, nadal pojawiają się krążki, przy których warto zatrzymać się na dłużej.

Trio tworzące Królestwo możecie znać ze składów takich jak Dule Tree, 1926 czy Hadal. Porównywani są do Lonker See, czemu trudno się dziwić, biorąc pod uwagę łączenie noise’u z jazzem i fakt, że debiutancki krążek grupy ukazał się nakładem Music Is The Weapon. Wprawdzie Królestwo, tak jak Lonker See na ostatniej płycie „Hamza”, odpuszcza sobie tym razem jazzowe eksperymenty, to „Antracytowi” jednak zdecydowanie bliżej do ARRM czy Lastryko. Znajdziemy tutaj sześć kompozycji trwających łącznie ponad godzinę, z których dwie ostatnie to swobodne, transowe improwizacje.

Gdyby nie obydwie „Antracyt impresje”, można byłoby nawet pokusić się o stwierdzenie, że to całkiem przystępny i łatwy w odbiorze album. Po „Ćwiczeniach repetytywnych”, których tytuł mówi sam za siebie, a potem eksperymentalnej EP-ce „Słuchowisko”, wyraźnie widać, że zespół chce pokazać coś więcej, niż tylko oparte na rytmie improwizacje. Krótsze utwory na „Antracycie” to dopracowane kompozycje, w których połamana rytmika jest tak samo ważna, jak chwytliwe riffy, co pokazuje bardzo subtelne podejście do math w mathrocku. Wrażenie, że styl Królestwa nieco złagodniał, potęguje różnorodność utworów: zaraz po transowym i repetytywnym „Wiosłowaniu w kierunku nicości” dostajemy dwa energiczne i szybko zapadające w pamięć utwory o typowych dla Królestwa abstrakcyjnych tytułach „Tęga Jola” i „Szklaneczki doktora Stefana”. We wszystkich kompozycjach dominuje jednak ten sam minimalizm, który ma swoje dobre i złe strony. Co działa na niekorzyść „Antracytu”, to może nieco zbyt minimalistyczny skład – nie każdy zespół jest w stanie nagrać interesującą płytę ograniczając się do do gitary, basu i perkusji. Zwłaszcza w tych dłuższych utworach nie tylko czuć, że znalazłoby się tutaj miejsce na przykład na klawisze, lecz momentami wyraźnie brakuje jakiegoś urozmaicenia.

„Antracyt” to materiał, który z jednej strony z pewnością świetnie sprawdzałby się na żywo, jednak równie dobrze pasuje też do leniwego, lockdownowego popołudnia. To dobrze zrównoważona płyta, płynie przechodząca między chwytliwymi melodiami a rozciągniętymi transowymi kompozycjami.

Weronika Kobus



..::TRACK-LIST::..

1. Wiosłowanie w kierunku nicości 13:23
2. Tęga Jola 5:55
3. Szklaneczki doktora Stefana 4:49
4. Antracyt 8:07

tylko na płycie CD:
5. Antracyt Impresje Take 1 19:14
6. Antracyt Impresje Take 2 17:30

Recorded at White Noise Studio Gdynia
14-15.12.2018 and 05.01.2019
Mix by Łukasz Ciszak
Mastering by Michał Kupicz
Artwork by Pracownia Bodega



..::OBSADA::..

Paweł Rucki - drums
Sebastian Goertz - bass
Maksymilian Białystok - guitar



https://www.youtube.com/watch?v=P53n2aBIiuw



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Wydana oryginalnie w 1993 roku płyta „Variete” była faktycznym debiutem zespołu na rynku fonograficznym. Zespół, który działał już wtedy 10 lat, miał na koncie sukcesy w Jarocinie, nagrania dla „Trójki” i przede wszystkim wiele, entuzjastycznie przyjmowanych koncertów. Te lata aktywności pozwoliły im uzyskać wśród fanów status kultowy. Muzyka na tej płycie utrzymana jest w stylistyce cold wave, oparta na mocnych, monotonnych bębnach, dominującym riffie basu i niepokojącej gitarze, wzbogacona przez improwizacje na trąbce i flugehornie Andrzeja Przybielskiego (legendy polskiej awangardy jazzowej).

Za sprawą VARIETE w polskim rocku po raz pierwszy zaistniała wysokiej klasy poezja. Przy czym, muzyka grupy nigdy nie była akompaniamentem ale stawała się, równie intrygującym, dopełnieniem wierszy Grzegorza. Transowy rytm i intrygujące dźwięki trąbki czy saksofonu brzmią równie wyraziście i przenikliwie, jak oszczędnie ważone słowa jego poezji. Warto zaznaczyć, że materiał na płytę został zremasterowany w Rogalowie Analogowym.
Dzięki temu udało się poprawić selektywność i głębię brzmienia. Udało się też odtworzyć całą oprawę graficzną z oryginalnych materiałów.



Pochodząca z Bydgoszczy formacja Variété to prawdziwa legenda polskiego rocka, uważana za prekursora polskiego cold wave, choć w zasadzie ma na swoim koncie jeden zimnofalowy album (później penetrowała zupełnie inne muzyczne terytoria). Grupa zaczynała jeszcze w pierwszej połowie lat osiemdziesiątych i z sukcesami występowała na słynnym jarocińskim festiwalu. Niestety, w 1986 roku, w przeddzień podpisania umowy z wydawcą, taśma-matka albumu Bydgoszcz została skradziona. W efekcie tegoż materiał ten po raz pierwszy trafił na płytę w 2002 roku a wydany w 1993 roku krążek Variété okazał się ich faktycznym debiutem.

I teraz ta płyta, po 18 latach, doczekała się reedycji. Rzecz zremasterowano w studiu Rogalów Analogowy, dzięki czemu dostała większej głębi i selektywności, choć oczywiście czuć tu upływ czasu. Pamiętajmy jednak, że album nagrano zupełnie na żywo. Warto też dodać, że przy okazji tej reedycji z oryginalnych materiałów odtworzono całą oprawę graficzną.

Ponad siedemdziesięciominutowy materiał zawiera trzynaście kompozycji faktycznie utrzymanych w stylistyce cold wave. Utwory są motoryczne, transowe i na swój sposób psychodeliczne. Dominującą muzyczną monotonię podkreśla wysunięta na pierwszy plan sekcja rytmiczna. Charakterystyczne są przede wszystkim figury basowe. Wyjątkowym wyróżnikiem są tu jednak świetne partie na trąbce i flugenhornie nieżyjącego już trębacza, Andrzeja Przybielskiego. Ten legendarny już muzyk polskiej sceny awangardowej gościnnie pojawił się na tym albumie. Dzięki temu całość zyskała jazzowy i mocno improwizacyjny charakter, odmieniając niejako stylistykę muzyczną formacji.

No i nie można zapomnieć o warstwie lirycznej, która jest równie istotna jak muzyka. Bo to naprawdę znakomita poezja Grzegorza Kaźmierczaka. Minimalistyczna, niełatwa, uciekająca od banału, mająca w sobie dużo szarości, mroku i metaforyczności. Do tego prezentowana przez artystę jakby bezwiednie, bez większej ekspresji, na chłodno, w jeszcze mocniejszy sposób wpływa na odbiorcę.

Warto mieć na półce tę absolutną klasykę rodzimej muzyki!!!

Mariusz Danielak



..::TRACK-LIST::..

1. Błatnaja 4:29
2. Wagi 5:56
3. Zielonookie Radio 'Romans' 5:10
4. Peré Láchaise 5:20
5. Panowie Z Miast 4:20
6. Klaszczę W Dłonie 5:54
7. Jak Srebro 3:25
8. Pieśń Pogranicza 8:04
9. Kurz 2:26
10. 11'30 6:24
11. Ziemia I Wiara 3:45
12. Gdy Przyniosą Cud 9:05
13. Szkic 7:58

Recorded (100% live) - 'Sonus' Studio, Łomianki 15 & 26 Luty 1993.


..::OBSADA::..

Voice, Keyboards - Grzegorz Kaźmierczak
Guitar - Marek Maciejewski
Bass - Wojtek Woźniak
Drums - Tomek Dorn

Guest:
Trumpet, Flugelhorn - Andrzej Przybielski




https://www.youtube.com/watch?v=sNkAVw0HJT8



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Wydana oryginalnie w 1993 roku płyta „Variete” była faktycznym debiutem zespołu na rynku fonograficznym. Zespół, który działał już wtedy 10 lat, miał na koncie sukcesy w Jarocinie, nagrania dla „Trójki” i przede wszystkim wiele, entuzjastycznie przyjmowanych koncertów. Te lata aktywności pozwoliły im uzyskać wśród fanów status kultowy. Muzyka na tej płycie utrzymana jest w stylistyce cold wave, oparta na mocnych, monotonnych bębnach, dominującym riffie basu i niepokojącej gitarze, wzbogacona przez improwizacje na trąbce i flugehornie Andrzeja Przybielskiego (legendy polskiej awangardy jazzowej).

Za sprawą VARIETE w polskim rocku po raz pierwszy zaistniała wysokiej klasy poezja. Przy czym, muzyka grupy nigdy nie była akompaniamentem ale stawała się, równie intrygującym, dopełnieniem wierszy Grzegorza. Transowy rytm i intrygujące dźwięki trąbki czy saksofonu brzmią równie wyraziście i przenikliwie, jak oszczędnie ważone słowa jego poezji. Warto zaznaczyć, że materiał na płytę został zremasterowany w Rogalowie Analogowym.
Dzięki temu udało się poprawić selektywność i głębię brzmienia. Udało się też odtworzyć całą oprawę graficzną z oryginalnych materiałów.



Pochodząca z Bydgoszczy formacja Variété to prawdziwa legenda polskiego rocka, uważana za prekursora polskiego cold wave, choć w zasadzie ma na swoim koncie jeden zimnofalowy album (później penetrowała zupełnie inne muzyczne terytoria). Grupa zaczynała jeszcze w pierwszej połowie lat osiemdziesiątych i z sukcesami występowała na słynnym jarocińskim festiwalu. Niestety, w 1986 roku, w przeddzień podpisania umowy z wydawcą, taśma-matka albumu Bydgoszcz została skradziona. W efekcie tegoż materiał ten po raz pierwszy trafił na płytę w 2002 roku a wydany w 1993 roku krążek Variété okazał się ich faktycznym debiutem.

I teraz ta płyta, po 18 latach, doczekała się reedycji. Rzecz zremasterowano w studiu Rogalów Analogowy, dzięki czemu dostała większej głębi i selektywności, choć oczywiście czuć tu upływ czasu. Pamiętajmy jednak, że album nagrano zupełnie na żywo. Warto też dodać, że przy okazji tej reedycji z oryginalnych materiałów odtworzono całą oprawę graficzną.

Ponad siedemdziesięciominutowy materiał zawiera trzynaście kompozycji faktycznie utrzymanych w stylistyce cold wave. Utwory są motoryczne, transowe i na swój sposób psychodeliczne. Dominującą muzyczną monotonię podkreśla wysunięta na pierwszy plan sekcja rytmiczna. Charakterystyczne są przede wszystkim figury basowe. Wyjątkowym wyróżnikiem są tu jednak świetne partie na trąbce i flugenhornie nieżyjącego już trębacza, Andrzeja Przybielskiego. Ten legendarny już muzyk polskiej sceny awangardowej gościnnie pojawił się na tym albumie. Dzięki temu całość zyskała jazzowy i mocno improwizacyjny charakter, odmieniając niejako stylistykę muzyczną formacji.

No i nie można zapomnieć o warstwie lirycznej, która jest równie istotna jak muzyka. Bo to naprawdę znakomita poezja Grzegorza Kaźmierczaka. Minimalistyczna, niełatwa, uciekająca od banału, mająca w sobie dużo szarości, mroku i metaforyczności. Do tego prezentowana przez artystę jakby bezwiednie, bez większej ekspresji, na chłodno, w jeszcze mocniejszy sposób wpływa na odbiorcę.

Warto mieć na półce tę absolutną klasykę rodzimej muzyki!!!

Mariusz Danielak



..::TRACK-LIST::..

1. Błatnaja 4:29
2. Wagi 5:56
3. Zielonookie Radio 'Romans' 5:10
4. Peré Láchaise 5:20
5. Panowie Z Miast 4:20
6. Klaszczę W Dłonie 5:54
7. Jak Srebro 3:25
8. Pieśń Pogranicza 8:04
9. Kurz 2:26
10. 11'30 6:24
11. Ziemia I Wiara 3:45
12. Gdy Przyniosą Cud 9:05
13. Szkic 7:58

Recorded (100% live) - 'Sonus' Studio, Łomianki 15 & 26 Luty 1993.



..::OBSADA::..

Voice, Keyboards - Grzegorz Kaźmierczak
Guitar - Marek Maciejewski
Bass - Wojtek Woźniak
Drums - Tomek Dorn

Guest:
Trumpet, Flugelhorn - Andrzej Przybielski




https://www.youtube.com/watch?v=sNkAVw0HJT8



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Zespół istnieje od lutego 2006 roku. W jego skład wchodzi trzech gliwickich grajków, obsługujących gitarę, bas, bębny i mikrofon. Muzyka, jaką tworzą, to energetyczna mieszanka punka, reggae i ska. Od kilku lat kapela regularnie koncertuje, zarówno na własnym podwórku jak i w całej Polsce. W trakcie swojej niemal pięcioletniej kariery zespół miał okazję zaprezentować się w towarzystwie takich kapel jak: Akurat, Zielone Żabki, Vespa, El Dupa i wiele innych.

Jak do tej pory A-FRONT! wydał własnym nakładem materiał koncertowy pod znamiennym tytułem "NEO-ROOTS-GRUNGE-PUNK", a także zawierającą cztery utwory studyjną demówkę pod tytułem "THE MO". Debiutancka płyta "409" swoją premierę miała na początku listopada 2010. Album jest podsumowaniem pięciu lat działalności kapeli i zawierać będzie 15 utworów nagranych we wrocławskim studio „Clash”. Na płycie gościnnie udzielili się muzycy Plagiatu 199, a także założyciel legendarnego ensemblu El Dupa – Dr YrY! Kilka utworów wzbogaconych jest także o brzmienie dęciaków i klawiszy.



..::TRACK-LIST::..

1. Yyy 0:05
2. Pieśń Na Wejście 2:09
3. Stan Zagrożenia 2:51
4. To My! 3:51
5. 409 4:06
6. Obserwujesz Zboku 3:05
7. Malkontenci 3:16
8. Afront 3:17
9. Dużo Więcej Wart 4:22
10. Humppa 2:54
11. Uciekinier 4:13
12. Punkt Widzenia 2:29
13. Studenci 2:40
14. Patyczek 1:44

Bonus:
15. Rege Z Yamahy 5:36


2 - (inspirowany tradycyjną pieśnią ludową)
14 - muz: zasłyszana
15 - muz/sł: prosto z dupy (tribute to Easy Jerzy/Killa Familla

Nagrań dokonano: Studio "Clash" Wrocław



..::OBSADA::..

Bass [Bas], Vocals [Wokal] - Tomasz 'Therion' Rybiński
Drums [Bębny] - Adam 'Siksa' Siwek
Vocals [Wokal], Guitar [Gitary] - Bartosz 'Łapa' Łapszyński

Guest [Gościnnie]:
Saxophone [Saksofon] - Maciej Zieliński
Trombone [Puzon] - Artek Cieślak
Trumpet [Trąbka] - Robert Michura
Vocals [Wokal] - Madzia Czomperlik
Vocals [Wokal], Keyboards [Klawisz] - Dr YrY




https://www.youtube.com/watch?v=sjVUmhS1NSo



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Zespół istnieje od lutego 2006 roku. W jego skład wchodzi trzech gliwickich grajków, obsługujących gitarę, bas, bębny i mikrofon. Muzyka, jaką tworzą, to energetyczna mieszanka punka, reggae i ska. Od kilku lat kapela regularnie koncertuje, zarówno na własnym podwórku jak i w całej Polsce. W trakcie swojej niemal pięcioletniej kariery zespół miał okazję zaprezentować się w towarzystwie takich kapel jak: Akurat, Zielone Żabki, Vespa, El Dupa i wiele innych.

Jak do tej pory A-FRONT! wydał własnym nakładem materiał koncertowy pod znamiennym tytułem "NEO-ROOTS-GRUNGE-PUNK", a także zawierającą cztery utwory studyjną demówkę pod tytułem "THE MO". Debiutancka płyta "409" swoją premierę miała na początku listopada 2010. Album jest podsumowaniem pięciu lat działalności kapeli i zawierać będzie 15 utworów nagranych we wrocławskim studio „Clash”. Na płycie gościnnie udzielili się muzycy Plagiatu 199, a także założyciel legendarnego ensemblu El Dupa – Dr YrY! Kilka utworów wzbogaconych jest także o brzmienie dęciaków i klawiszy.



..::TRACK-LIST::..

1. Yyy 0:05
2. Pieśń Na Wejście 2:09
3. Stan Zagrożenia 2:51
4. To My! 3:51
5. 409 4:06
6. Obserwujesz Zboku 3:05
7. Malkontenci 3:16
8. Afront 3:17
9. Dużo Więcej Wart 4:22
10. Humppa 2:54
11. Uciekinier 4:13
12. Punkt Widzenia 2:29
13. Studenci 2:40
14. Patyczek 1:44

Bonus:
15. Rege Z Yamahy 5:36


2 - (inspirowany tradycyjną pieśnią ludową)
14 - muz: zasłyszana
15 - muz/sł: prosto z dupy (tribute to Easy Jerzy/Killa Familla

Nagrań dokonano: Studio "Clash" Wrocław



..::OBSADA::..

Bass [Bas], Vocals [Wokal] - Tomasz 'Therion' Rybiński
Drums [Bębny] - Adam 'Siksa' Siwek
Vocals [Wokal], Guitar [Gitary] - Bartosz 'Łapa' Łapszyński

Guest [Gościnnie]:
Saxophone [Saksofon] - Maciej Zieliński
Trombone [Puzon] - Artek Cieślak
Trumpet [Trąbka] - Robert Michura
Vocals [Wokal] - Madzia Czomperlik
Vocals [Wokal], Keyboards [Klawisz] - Dr YrY




https://www.youtube.com/watch?v=sjVUmhS1NSo



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

'Czarno/Biała' to pierwszy album polskiej post-punkowej załogi. W tym samym duchu co Siekiera, chwilami przypominający X-Mal Deutschland, częściowo za sprawą kobiecego wokalu. Idealne połączenie energii, melancholii i wzruszających melodii!
Wersja CD jest rozszerzona o nagrania demo.


Demi (sanctuary.cz) about debut LP : If you are able to crack a smile even through the tears, the new album of Polish band PAST will be exactly for you! Their raw sound can't deny countrymen of Siekiera´s classics – they can be as cold as X-Mal Deutschland, but full of hope and energy, they can also give you new zest for life. They are more melodic than Vånna Inget and more melancholic than Maktheverskan. On the LP "Black/White", the 80's post-punk gets a distinctive character also thanks to the strong vocal of the singer Gosia, who really performs her dissatisfaction with the state of today's world with expression and is not satisfied with a vacant "singing". She's got an opinion, she complains, calms down, screams, she can dream away and get angry and her fellow bandmates are helping her with that. Eleven songs and a cover by Ewa Braun are definitely not black and white. On the contrary, the album is full of colors – the brighter ones and the darker ones as well. However, all of them are intensive and that's a specific sign of PAST. Moreover, the lyric poetry in Polish makes it believable and leaves no space for empty phrases. Fans will be able to get the vinyl "Czarno/Biala" for instance on the mini-tour in the Czech Republic or in Gliwice, where PAST are going to be a support for the legendary Clan of Xymox.

Those 12 songs were recorded, mixed and mastered in the beginning of 2016 in Dobra 12 Studio in Bialystok (PL) by Piotr Polak. Song No 10 "Ucieczka" is Ewa Braun cover.



..::TRACK-LIST::..

1. Smutno 3:47
2. Zdenerwowana 3:48
3. Ulrike 3:04
4. Budzik [Słowa] - Arek Bąk 3:23
5. PBP 3:10
6. Warszawa 3:44
7. Czarna 3:31
8. Siłaczka [Słowa] - Ewa Szelburg-Zarębina 3:55
9. Pytania 3:24
10. Ucieczka [Ewa Braun cover] 1:53
11. Koniec 3:30
12. Języki 4:23

Bonusy:
13. Pytania (Demo) 3:24
14. Budzik (Demo) [Słowa] - Arek Bąk 3:03
15. Ulrike (Demo) 3:01
16. Języki (Demo) 4:27



..::OBSADA::..

Vocals - Kamil, Gosia
Synthesizer - Gosia
Drums - Suchy
Guitar - Kamil
Bass Guitar - Darek



https://www.youtube.com/watch?v=KutJNBXEGOM



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

'Czarno/Biała' to pierwszy album polskiej post-punkowej załogi. W tym samym duchu co Siekiera, chwilami przypominający X-Mal Deutschland, częściowo za sprawą kobiecego wokalu. Idealne połączenie energii, melancholii i wzruszających melodii!
Wersja CD jest rozszerzona o nagrania demo.


Demi (sanctuary.cz) about debut LP : If you are able to crack a smile even through the tears, the new album of Polish band PAST will be exactly for you! Their raw sound can't deny countrymen of Siekiera´s classics – they can be as cold as X-Mal Deutschland, but full of hope and energy, they can also give you new zest for life. They are more melodic than Vånna Inget and more melancholic than Maktheverskan. On the LP "Black/White", the 80's post-punk gets a distinctive character also thanks to the strong vocal of the singer Gosia, who really performs her dissatisfaction with the state of today's world with expression and is not satisfied with a vacant "singing". She's got an opinion, she complains, calms down, screams, she can dream away and get angry and her fellow bandmates are helping her with that. Eleven songs and a cover by Ewa Braun are definitely not black and white. On the contrary, the album is full of colors – the brighter ones and the darker ones as well. However, all of them are intensive and that's a specific sign of PAST. Moreover, the lyric poetry in Polish makes it believable and leaves no space for empty phrases. Fans will be able to get the vinyl "Czarno/Biala" for instance on the mini-tour in the Czech Republic or in Gliwice, where PAST are going to be a support for the legendary Clan of Xymox.

Those 12 songs were recorded, mixed and mastered in the beginning of 2016 in Dobra 12 Studio in Bialystok (PL) by Piotr Polak. Song No 10 "Ucieczka" is Ewa Braun cover.



..::TRACK-LIST::..

1. Smutno 3:47
2. Zdenerwowana 3:48
3. Ulrike 3:04
4. Budzik [Słowa] - Arek Bąk 3:23
5. PBP 3:10
6. Warszawa 3:44
7. Czarna 3:31
8. Siłaczka [Słowa] - Ewa Szelburg-Zarębina 3:55
9. Pytania 3:24
10. Ucieczka [Ewa Braun cover] 1:53
11. Koniec 3:30
12. Języki 4:23

Bonusy:
13. Pytania (Demo) 3:24
14. Budzik (Demo) [Słowa] - Arek Bąk 3:03
15. Ulrike (Demo) 3:01
16. Języki (Demo) 4:27



..::OBSADA::..

Vocals - Kamil, Gosia
Synthesizer - Gosia
Drums - Suchy
Guitar - Kamil
Bass Guitar - Darek



https://www.youtube.com/watch?v=KutJNBXEGOM



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Lao Che Dyskografia FLAC

Artist: Lao Che
Genre: Rock/Alternative
Format: FLAC, MP3

Lista Albumów:

2002 - Gusła
2005 - Powstanie Warszawskie
2008 - Gospel
2010 - Prąd Stały~Prąd Zmienny
2012 - Soundtrack
2015 - Dzieciom
2018 - Nie Raj (Single)
2018 - Wiedza o Społeczeństwie
2019 - Live Pol'And'Rock Festival (2018) [MP3]

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



Och jaki piękny dramat, jaka piękna Tragedia. – Chciałoby się zawtórować po zakończeniu płyty.


..::OPIS::..

To album emocjonalny, osobisty, środowiskowy, ludzki, konceptualny. Beznadzieja, złudzenia, niepowodzenia, bilet w jedną stronę. Pasja, desperacja, świadome wybory i oddawanie się chwili. Samotność, miłość, samopoznanie, poszukiwanie, wieczna droga. Powierzchowne relacje, niespełnione marzenia, obowiązki. Budzik przed świtem, nocny maraton, rzeczy przemilczane, dystans, odległość, zbliżenia. Ciało obce, ziemia obiecana, dziury w głowie, wspomnienia. Och jaki piękny dramat, jaka piękna Tragedia.

Zespół powstał w 2011 roku. Członkami grupy są osoby związane z Łódzką Sceną Alternatywną (19 Wiosen, Alles, Procesor Plus, EX - US, Demolka, Afro Porno). Zadebiutowali singlem „Ty”. w nieistniejącej już Oficynie Biedota. Następnie wydali dwa albumy: "Eskpzm" i "Nieświat". Oba utrzymane w stylistyce post punk, cold wave. Szczególnie drugi zyskał bardzo dobre opinie u recenzentów. Przywoływali nawiązania do takich zespołów jak Republika czy Madame. Zespół koncertował u boku m.in: Variete, Ukrytych Zalet Systemu, Super Girl & Romantic Boys. Na płycie pojawili się goście z Super Girls & Romantic Boys.

Produkcją płyty zajął się Kamil Łazikowski, kiedyś członek zespołu Cool Kids of Death.



Zima bywa piękną porą roku, pod warunkiem, że zechce sobie przypomnieć o dawnych, śnieżnych przyzwyczajeniach. A tak, to szaro-buro, słońca jak na lekarstwo, a do tego dół… Właściwie to Tragedia. Kto lubi się jeszcze pognębić muzycznie i tekstowo, mocniej zapaść w świadomą melancholię i nasycić się weltschmerzem, temu polecić można propozycję łodzian. Co się z podobnymi tematami wiąże? Wiadomo, zimno-falowa muzyka podlana synth-popowym sosem. Gęsto tu od klimatów żywcem wziętych z lat 80.

Sporo też tu rodzimych tropów, by zwrócić uwagę na Madame, a jeszcze więcej rzeczy kojarzy mi się z Maanamem. Bo wokalista, Paweł Strzelec, brzmi czasem uderzająco podobno do Kory. Gdyby za mikrofonem stała kobieta, może bym się obruszył, że to zbyt wyraźne nawiązanie. Ale facet? Robi się ciekawie. Ten duch Maanamu objawia się też w tekstowych nawiązaniach, pewnej wzniosłej manierze, lekkiej teatralności. Dobrze to pasuje do obranej konwencji, choć czasem się zastanawiam, czy to nie za duży ukłon w tę stronę, co nie obniża jakości muzyczno-lirycznych poszukiwań. Możliwe zresztą, że nieświadomych.

Zespół bawi się nowofalową, coldwave’ową, punkową, elektroniczną konwencją, serwując dźwięki chłodne, z pozoru wyprane z uczuć. Bywa łagodnie, a czasem nieco bardziej energetycznie, zawsze jednak dojmująco. Oczywiście emocje buzują w tekstach, ale to tematy dalekie od pozytywnych konstatacji. Tak, tutaj rozgrywa się tragedia, w klasycznym greckim znaczeniu, gdzie wszystko zmierza do niewesołego kresu, a człowiek nic na to nie może poradzić. Charakterystyczna pulsacja i przestrzeń, ale i czasem zadziorność, i popowa wręcz chwytliwość (singlowa Tragedia czy Daleko), musi się spodobać miłośnikom podobnych klimatów. Choć zespół czerpie z pewnego kanonu, to jednak na tyle umiejętnie miesza inspiracje, że tworzy własną propozycję.

Trzeba lubić takie granie, i nie bać się zanurzać w tego typu nastroje. Nigdy nie wiem, czy to tylko pewna konwencja, czy jednak szczery raport ze stanu duszy. Nie namawiam, bo czasem lepiej w tym mrocznym, depresyjnym czasie posłuchać wesołych hitów z radia. Ale kto ceni melancholijny powiew lat 80. nie powinien kręcić nosem.

Paweł Lach



http://miejmiejsce.com/muzyka/juz-nie-zyjesz-tragedia/



..::TRACK-LIST::..

1. Ona 02:44
2. Amen 03:58
3. NDST 04:14
4. Osobno 02:47
5. Ateny 04:37
6. Daleko 03:23
7. Odyseja 03:26
8. Złudzenia 03:07
9. Tragedia 05:03




https://www.youtube.com/watch?v=H3cTbJZSR8g



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



Och jaki piękny dramat, jaka piękna Tragedia. – Chciałoby się zawtórować po zakończeniu płyty.



..::OPIS::..

To album emocjonalny, osobisty, środowiskowy, ludzki, konceptualny. Beznadzieja, złudzenia, niepowodzenia, bilet w jedną stronę. Pasja, desperacja, świadome wybory i oddawanie się chwili. Samotność, miłość, samopoznanie, poszukiwanie, wieczna droga. Powierzchowne relacje, niespełnione marzenia, obowiązki. Budzik przed świtem, nocny maraton, rzeczy przemilczane, dystans, odległość, zbliżenia. Ciało obce, ziemia obiecana, dziury w głowie, wspomnienia. Och jaki piękny dramat, jaka piękna Tragedia.

Zespół powstał w 2011 roku. Członkami grupy są osoby związane z Łódzką Sceną Alternatywną (19 Wiosen, Alles, Procesor Plus, EX - US, Demolka, Afro Porno). Zadebiutowali singlem „Ty”. w nieistniejącej już Oficynie Biedota. Następnie wydali dwa albumy: "Eskpzm" i "Nieświat". Oba utrzymane w stylistyce post punk, cold wave. Szczególnie drugi zyskał bardzo dobre opinie u recenzentów. Przywoływali nawiązania do takich zespołów jak Republika czy Madame. Zespół koncertował u boku m.in: Variete, Ukrytych Zalet Systemu, Super Girl & Romantic Boys. Na płycie pojawili się goście z Super Girls & Romantic Boys.

Produkcją płyty zajął się Kamil Łazikowski, kiedyś członek zespołu Cool Kids of Death.



Zima bywa piękną porą roku, pod warunkiem, że zechce sobie przypomnieć o dawnych, śnieżnych przyzwyczajeniach. A tak, to szaro-buro, słońca jak na lekarstwo, a do tego dół… Właściwie to Tragedia. Kto lubi się jeszcze pognębić muzycznie i tekstowo, mocniej zapaść w świadomą melancholię i nasycić się weltschmerzem, temu polecić można propozycję łodzian. Co się z podobnymi tematami wiąże? Wiadomo, zimno-falowa muzyka podlana synth-popowym sosem. Gęsto tu od klimatów żywcem wziętych z lat 80.

Sporo też tu rodzimych tropów, by zwrócić uwagę na Madame, a jeszcze więcej rzeczy kojarzy mi się z Maanamem. Bo wokalista, Paweł Strzelec, brzmi czasem uderzająco podobno do Kory. Gdyby za mikrofonem stała kobieta, może bym się obruszył, że to zbyt wyraźne nawiązanie. Ale facet? Robi się ciekawie. Ten duch Maanamu objawia się też w tekstowych nawiązaniach, pewnej wzniosłej manierze, lekkiej teatralności. Dobrze to pasuje do obranej konwencji, choć czasem się zastanawiam, czy to nie za duży ukłon w tę stronę, co nie obniża jakości muzyczno-lirycznych poszukiwań. Możliwe zresztą, że nieświadomych.

Zespół bawi się nowofalową, coldwave’ową, punkową, elektroniczną konwencją, serwując dźwięki chłodne, z pozoru wyprane z uczuć. Bywa łagodnie, a czasem nieco bardziej energetycznie, zawsze jednak dojmująco. Oczywiście emocje buzują w tekstach, ale to tematy dalekie od pozytywnych konstatacji. Tak, tutaj rozgrywa się tragedia, w klasycznym greckim znaczeniu, gdzie wszystko zmierza do niewesołego kresu, a człowiek nic na to nie może poradzić. Charakterystyczna pulsacja i przestrzeń, ale i czasem zadziorność, i popowa wręcz chwytliwość (singlowa Tragedia czy Daleko), musi się spodobać miłośnikom podobnych klimatów. Choć zespół czerpie z pewnego kanonu, to jednak na tyle umiejętnie miesza inspiracje, że tworzy własną propozycję.

Trzeba lubić takie granie, i nie bać się zanurzać w tego typu nastroje. Nigdy nie wiem, czy to tylko pewna konwencja, czy jednak szczery raport ze stanu duszy. Nie namawiam, bo czasem lepiej w tym mrocznym, depresyjnym czasie posłuchać wesołych hitów z radia. Ale kto ceni melancholijny powiew lat 80. nie powinien kręcić nosem.

Paweł Lach



http://miejmiejsce.com/muzyka/juz-nie-zyjesz-tragedia/



..::TRACK-LIST::..

1. Ona 02:44
2. Amen 03:58
3. NDST 04:14
4. Osobno 02:47
5. Ateny 04:37
6. Daleko 03:23
7. Odyseja 03:26
8. Złudzenia 03:07
9. Tragedia 05:03




https://www.youtube.com/watch?v=H3cTbJZSR8g



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Variete należy do tych nielicznych krajowych zespołów, które zyskały wśród fanów status kultowy. Przez wiele lat nieobecni na płytach i kasetach, zdobywali publiczność podczas koncertów. Nic zatem dziwnego, że jako swój drugi album postanowili zaprezentować zarejestrowany w 100% na żywo zapis koncertu.
Płyta 'Koncert Teatr STU' jest szczególna, również dlatego, że w programie występu znalazły się legendarne wręcz kompozycje sprzed lat – Krzyż czy Bydgoszcz Nagrania zarejestrowano 09.04.1994 roku

W Projekcie Wykorzystano Obraz 'Błędne Koło' Jacka Malczewskiego



Maciej Jodłowski (Off.muza.com.pl):
"Za chwilę pełna mroku, tajemnicy, mądra przygoda z zespołem Variété.
Tymi słowami wita prezenter zebraną w krakowskim Teatrze Stu publiczność oraz tych wszystkich, którzy sięgną po niniejszą płytę. Wstęp ten trafnie określa zawartość całej płyty. Taki jest też zespół, jego muzyka oraz teksty Grzegorza Kaźmierczaka. Tym, czym dla krajowej blues-rockowej publiczności jest (był) zespół Dżem, tym dla publiczności rozmiłowanej w zimnofalowych (transowych) klimatach jest Variete. Zespołem legendarnym, wręcz kultowym. (...)

Koncert w Teatrze Stu z pewnością ucieszy miłośników grupy, gdyż ma wszystkie cechy rzetelnego zapisu live. Jest dobrze nagrany, dobór utworów ciekawy, sami zaś muzycy z właściwą sobie konsekwencją budują niepowtarzalny nastrój. Służy temu wydłużenie większości kompozycji, nasycenie ich saksofonowymi improwizacjami gościnnie występującego muzyka zespołu Miłość, Mikołaja Trzaski.
Są na płycie premierowe utwory "Burty", "Mechanizmy", "Chodzę nago po mieszkaniu", dobrze klimatem pasujące do utworów starszych, doskonale znanych takich jak "Krzyż", "Bydgoszcz", "Panowie z miast", "Klaszcząc w dłonie". Publiczność, jak przystało na materiał live, też jest dobrze słyszalna, choć ze względu na specyfikę muzyki, daremnie by tu szukać jakiegoś chóralnego śpiewu z jej strony. (...)"



..::TRACK-LIST::..

1. Na Marne 5:12
2. Panowie Z Miast 4:27
3. Burty 5:58
4. Teraz I Tu 5:48
5. Bydgoszcz 6:42
6. Ziemia I Wiara 6:02
7. Chodzę Nago Po Mieszkaniu 7:24
8. Krzyż 5:50
9. 11'30 6:11
10. Mechanizmy 7:05
11. Klaszcząc W Dłonie 7:07



..::OBSADA::..

Grzegorz Kaźmierczak - wokal, teksty, instrumenty klawiszowe
Marek Maciejewski - gitara
Wojciech Woźniak - gitara basowa
Tomek Dorn - perkusja
Mikołaj Trzaska - saksofony



https://www.youtube.com/watch?v=cbM8bAp0nYo



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI.



..::OPIS::..

Variete należy do tych nielicznych krajowych zespołów, które zyskały wśród fanów status kultowy. Przez wiele lat nieobecni na płytach i kasetach, zdobywali publiczność podczas koncertów. Nic zatem dziwnego, że jako swój drugi album postanowili zaprezentować zarejestrowany w 100% na żywo zapis koncertu.
Płyta 'Koncert Teatr STU' jest szczególna, również dlatego, że w programie występu znalazły się legendarne wręcz kompozycje sprzed lat – Krzyż czy Bydgoszcz Nagrania zarejestrowano 09.04.1994 roku

W Projekcie Wykorzystano Obraz 'Błędne Koło' Jacka Malczewskiego



Maciej Jodłowski (Off.muza.com.pl):
"Za chwilę pełna mroku, tajemnicy, mądra przygoda z zespołem Variété.
Tymi słowami wita prezenter zebraną w krakowskim Teatrze Stu publiczność oraz tych wszystkich, którzy sięgną po niniejszą płytę. Wstęp ten trafnie określa zawartość całej płyty. Taki jest też zespół, jego muzyka oraz teksty Grzegorza Kaźmierczaka. Tym, czym dla krajowej blues-rockowej publiczności jest (był) zespół Dżem, tym dla publiczności rozmiłowanej w zimnofalowych (transowych) klimatach jest Variete. Zespołem legendarnym, wręcz kultowym. (...)

Koncert w Teatrze Stu z pewnością ucieszy miłośników grupy, gdyż ma wszystkie cechy rzetelnego zapisu live. Jest dobrze nagrany, dobór utworów ciekawy, sami zaś muzycy z właściwą sobie konsekwencją budują niepowtarzalny nastrój. Służy temu wydłużenie większości kompozycji, nasycenie ich saksofonowymi improwizacjami gościnnie występującego muzyka zespołu Miłość, Mikołaja Trzaski.
Są na płycie premierowe utwory "Burty", "Mechanizmy", "Chodzę nago po mieszkaniu", dobrze klimatem pasujące do utworów starszych, doskonale znanych takich jak "Krzyż", "Bydgoszcz", "Panowie z miast", "Klaszcząc w dłonie". Publiczność, jak przystało na materiał live, też jest dobrze słyszalna, choć ze względu na specyfikę muzyki, daremnie by tu szukać jakiegoś chóralnego śpiewu z jej strony. (...)"



..::TRACK-LIST::..

1. Na Marne 5:12
2. Panowie Z Miast 4:27
3. Burty 5:58
4. Teraz I Tu 5:48
5. Bydgoszcz 6:42
6. Ziemia I Wiara 6:02
7. Chodzę Nago Po Mieszkaniu 7:24
8. Krzyż 5:50
9. 11'30 6:11
10. Mechanizmy 7:05
11. Klaszcząc W Dłonie 7:07



..::OBSADA::..

Grzegorz Kaźmierczak - wokal, teksty, instrumenty klawiszowe
Marek Maciejewski - gitara
Wojciech Woźniak - gitara basowa
Tomek Dorn - perkusja
Mikołaj Trzaska - saksofony



https://www.youtube.com/watch?v=cbM8bAp0nYo



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...



..::OPIS::..

Minęły dwa lata od pierwszego albumu zespołu Żurawie 'Poza zasięgiem'. Ten czas muzycy wykorzystali na intensywne prace nad nową płytą. - Będzie zdecydowanie intensywniej. Na 'Nowej stoczni' będzie więcej szybszych numerów, więcej alternatywnych strojeń, trochę niższych strojeń - zdradza Mateusz Bartoszek. - Ten album to dużo kombinowania z alternatywnym strojeniem, postawiliśmy też na trochę więcej wstawek elektronicznych w postaci drum loopów, sampli, loopów gitarowych. Ta muzyka będzie miała dużo więcej warstw, dużo więcej ścieżek, które będą się uzupełniały.

Mateusz zdradza też, że Żurawie postanowiły odejść od utartego schematu utworów muzycznych: zwrotka, refren, zwrotka, refren, most, solo. - Chcemy, by słuchacz miał element zaskoczenia.

Muzycy przyznają, że nowszy materiał będzie trochę cięższy, ale dalej będzie w nim słychać znane Żurawie. - Chyba w tych utworach nie będę bardziej krzyczał - ocenia Michał Juniewicz. - Będzie mniej kawałków, w których krzyczę, ale jak już krzyczę, to krzyczę bardziej.

Mateusz, Michał i Ignacy skupili się na konstrukcji utworów, by tworzyć ciekawe struktury dźwiękowe. - Parę razy graliśmy te nowe kawałki na koncertach. Reakcja na żywo była bardzo pozytywna, mamy nadzieję, że taki będzie też odbiór płyty - przyznają. - Dużo naszego myślenia poszło w sposób konstruowania tych piosenek. Na płycie znalazła się dopiero trzecia wersja utworu 'Paraliż'. Męczyliśmy się z niektórymi utworami miesiącami, ale uzyskaliśmy rezultat, z którego jesteśmy zadowoleni.

Żurawie na swoich koncertach wypadają bardzo mocno, intensywnie. Na płycie 'Nowa stocznia' chcą oddać słuchaczom część tej intensywności.

Żurawie wydawniczo pozostają w znanym sobie labelu Koty Records. - Lubimy pracować z ludźmi, którym ufamy i znamy osobiście - podkreślają. - Dziś jesteśmy zadowoleni z tego, co stworzyliśmy i chcemy to ludziom pokazać.




Nie będę owijał w bawełnę: okres zimnej i nowej fali to w moim odczuciu jedno z najciekawszych zjawisk w historii muzyki rockowej. Urodziłem się za późno, żeby załapać się na koncerty największych tuzów tego nurtu, ale gdy tylko odkryłem, co się tam działo, kompletnie wsiąkłem. Jestem absolutnym fanem Siekiery we wszystkich odsłonach. Mógłbym żyć bez – powiedzmy – AC/DC, ale bez Joy Division już nie. Fakt, że nadal na rynek trafia muzyka, w której słychać ducha tamtych czasów, sprawia, że robi mi się ciepło na serduszku.

W ostatnich miesiącach miałem szczególne powody do zadowolenia: najpierw nowe wydawnictwo Zespołu Sztylety (znakomite skądinąd), a teraz nowe Żurawie. Kapele te są sobie pokrewne i doskonale zdają sobie z tego sprawę – swego czasu wydały nawet splita. Oba zespoły robią świetną robotę, rozwijają się i jak widać po zasięgach, zdobywają coraz więcej fanów. I dobrze – należy im się jak psu buda.

Żurawie wyróżniają się na scenie pod wieloma względami. Po pierwsze: ich muzyka jest bardzo przemyślana, po drugie: są cholernie mocni warsztatowo (czapki z głów, zwłaszcza dla perkusisty) i po trzecie, najważniejsze: ich kawałki mają bardzo dobre teksty. Ich autor nie tylko ma wiele do powiedzenia, ale też czuje rytmikę i dynamikę słów i posługuje się nimi na poziomie, którego nie powstydziliby się najlepsi technicznie raperzy. Posłuchajcie chociażby „Innych światów” – numeru, który otwiera nowy album.

Z wypowiedzi muzyków Żurawi sprzed premiery „Nowej stoczni” można było wysnuć wniosek, że zespół podczas tworzenia tego materiału usiłował sam siebie przekroczyć i wejść na kolejny poziom. Panowie zgodnie z zapowiedziami odeszli od piosenkowej struktury utworów i pokombinowali inaczej. Pokombinowali też ze strojeniem gitar. Te eksperymenty słychać, udało się dzięki nim osiągnąć intrygujący efekt, nie mogę się jednak zdecydować, czy ostatecznie wyszły płycie na dobre. Nie zrozumcie mnie źle – to super, że zespół szuka, rozwija się, a nie gra w kółko tę samą piosenkę, jak się to zdarza składom znanym z mainstreamowych rozgłośni radiowych. Tyle, że przez te eksperymenty kawałki tracą na chwytliwości i w efekcie trudniej zagnieżdżają się w umyśle słuchacza. Pod tym względem „Poza zasięgiem”, czyli poprzedni longplay Żurawi, był lepszy, mimo znacznie słabszej realizacji.

Co więcej drugi i trzeci utwór (odpowiednio „Wody jest niewiele” i „Hałas”) są moim zdaniem najmniej chwytliwe na płycie. Gdy już zrozumie się, o co Żurawiom chodzi, łatwiej jest te dwa numery docenić. Tyle, że żyjemy w czasach, w których pojawienie się dwóch średnich kawałków obok siebie zazwyczaj powoduje wyłączenie płyty, i obawiam się, że może to odrobinę zepsuć Żurawiom zasięgi.

Mój ulubiony kawałek na „Nowej stoczni” to „Wizja lokalna”. Jest dużo spokojniejszy od reszty albumu, ale fantastycznie napisany i zaśpiewany. To taki oddech i chwila refleksji pomiędzy muzyką intensywną i chwilami przytłaczającą. Uważam, że zawiera najlepszy obok „Innych światów” tekst na płycie i że jako jedyny wart jest zapętlenia na odtwarzaczu.

Podsumowując: „Nowa stocznia” to bardzo dobra płyta, choć niekoniecznie zmieściłaby się w moim tegorocznym top 10. Wydaje mi się, że najlepszy album Żurawi wciąż jeszcze jest przed nami. Tym bardziej warto śledzić ten zespół i przekonać się co jeszcze ma nam do zaoferowania.

Michał Bleja



..::TRACK-LIST::..

1. Inne światy 05:41
2. Wody jest niewiele 03:58
3. Hałas 06:09
4. Przejście pod mostem 01:18
5. Wizja lokalna 06:55
6. Paraliż 05:03
7. Szum 03:28
8. Ścieki 03:58
9. Największy cień 06:41



..::OBSADA::..

Michał Juniewicz - wokal, gitara, syntezator
Ignacy Macikowski - wokal, perkusja
Mateusz Bartoszek - wokal, gitara, syntezator




https://www.youtube.com/watch?v=slqweLoD5x8



SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

..::INFO::..

Artist...............: PJ Harvey
Album................: To Bring You My Love
Genre................: Rock
Source...............: WEBQ
Year.................: 1995
Ripper...............: &
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.4.2 20221022
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 56 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: -
Information..........: Universal-Island Records Ltd.

..::TRACK-LIST::..

1. PJ Harvey - To Bring You My Love
2. PJ Harvey - Meet Ze Monsta
3. PJ Harvey - Working For The Man
4. PJ Harvey - C'mon Billy
5. PJ Harvey - Teclo
6. PJ Harvey - Long Snake Moan
7. PJ Harvey - Down By The Water (Album Version)
8. PJ Harvey - I Think I'm A Mother
9. PJ Harvey - Send His Love To Me
10. PJ Harvey - The Dancer

..::DODATKOWE-INFO::..

Playing Time.........: 42:41
Total Size...........: 239,34 MB

..::INFO::..

Artist...............: PJ Harvey
Album................: Rid Of Me
Genre................: Rock Alternativa
Source...............: WEBQ
Year.................: 1993
Ripper...............: &
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.4.2 20221022
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 55 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: -
Information..........: Universal-Island Records Ltd.

..::TRACK-LIST::..

1. PJ Harvey - Rid Of Me
2. PJ Harvey - Missed
3. PJ Harvey - Legs
4. PJ Harvey - Rub 'Til It Bleeds
5. PJ Harvey - Hook
6. PJ Harvey - Man-Size Sextet (Sextet)
7. PJ Harvey - Highway '61 Revisited
8. PJ Harvey - 50ft Queenie
9. PJ Harvey - Yuri-G
10. PJ Harvey - Man-Size
11. PJ Harvey - Dry
12. PJ Harvey - Me-Jane
13. PJ Harvey - Snake
14. PJ Harvey - Ecstasy

..::DODATKOWE-INFO::..

Playing Time.........: 48:09
Total Size...........: 268,77 MB

..::INFO::..

Artist...............: PJ Harvey
Album................: Dry
Genre................: Rock Alternativa
Source...............: WEBQ
Year.................: 1992
Ripper...............: &
Codec................: Free Lossless Audio Codec (FLAC)
Version..............: reference libFLAC 1.4.2 20221022
Quality..............: Lossless, (avg. compression: 65 %)
Channels.............: Stereo / 44100 HZ / 16 Bit
Tags.................: -
Information..........: Too Pure

..::TRACK-LIST::..

1. PJ Harvey - Oh My Lover
2. PJ Harvey - O Stella
3. PJ Harvey - Dress
4. PJ Harvey - Victory
5. PJ Harvey - Happy and Bleeding
6. PJ Harvey - Sheela-na-gig
7. PJ Harvey - Hair
8. PJ Harvey - Joe
9. PJ Harvey - Plants and Rags
10. PJ Harvey - Fountain
11. PJ Harvey - Water

..::DODATKOWE-INFO::..

Playing Time.........: 40:11
Total Size...........: 260,40 MB

..::INFO::..

Artist: PJ Harvey
Album: I Inside the Old Year Dying
Year: 2023
Genre: Alternative
Format: FLAC 24 bit/96000Hz

..::TRACK-LIST::..

01. Prayer at the Gate
02. Autumn Term
03. Lwonesome Tonight
04. Seem an I
05. The Nether-edge
06. I Inside the Old Year Dying
07. All Souls
08. A Child's Question, August
09. I Inside the Old I Dying
10. August
11. A Child's Question, July
12. A Noiseless Noise

..::INFO::..

Artist: Linkin Park
Title: Meteora 20th Anniversary Edition
Year Of Release: 2023
Genre: Alt Rock
Label: Warner Records
Quality: Mp3
Bitrate: 320 kbps
Total Time: 05:00:25 min
Total Size: 622 Mb

..::TRACK-LIST::..

CD1

1. Foreword (0:13)
2. Don't Stay (3:08)
3. Somewhere I Belong (3:34)
4. Lying from You (2:55)
5. Hit the Floor (2:44)
6. Easier to Run (3:24)
7. Faint (2:42)
8. Figure.09 (3:18)
9. Breaking the Habit (3:16)
10. From the Inside (2:56)
11. Nobody's Listening (2:59)
12. Session (2:25)
13. Numb (3:08)

CD2

1. Don't Stay (Live In Texas) (3:19)
2. Somewhere I Belong (Live In Texas) (3:35)
3. Lying from You (Live In Texas) (3:06)
4. Papercut (Live In Texas) (3:06)
5. Points of Authority (Live In Texas) (3:26)
6. Runaway (Live In Texas) (3:07)
7. Faint (Live In Texas) (2:46)
8. From the Inside (Live In Texas) (3:01)
9. Figure.09 (Live In Texas) (3:51)
10. With You (Live In Texas) (3:20)
11. By Myself (Live In Texas) (4:07)
12. P5hng Me A*Wy (Live In Texas) (5:05)
13. Numb (Live In Texas) (3:14)
14. Crawling (Live In Texas) (3:42)
15. In the End (Live In Texas) (4:04)
16. A Place for My Head (Live In Texas) (3:57)
17. One Step Closer (Live In Texas) (4:01)

CD3

1. Session (Live In Nottingham 2003) (1:14)
2. Don't Stay (Live In Nottingham 2003) (3:15)
3. Somewhere I Belong (Live In Nottingham 2003) (3:37)
4. Lying from You (Live In Nottingham 2003) (3:40)
5. Papercut (Live In Nottingham 2003) (3:06)
6. Points of Authority (Live In Nottingham 2003) (3:26)
7. Runaway (Live In Nottingham 2003) (3:52)
8. Faint (Live In Nottingham 2003) (2:46)
9. From the Inside (Live In Nottingham 2003) (3:00)
10. Hit the Floor (Live In Nottingham 2003) (3:14)
11. With You (Live In Nottingham 2003) (3:45)
12. Crawling (Live In Nottingham 2003) (4:00)
13. In the End (Live In Nottingham 2003) (4:31)
14. Easier to Run (Live In Nottingham 2003) (4:05)
15. A Place for My Head (Live In Nottingham 2003) (3:58)
16. One Step Closer (Live In Nottingham 2003) (4:04)

CD4

1. A.06 (0:54)
2. Pretty Birdy (Somewhere I Belong 2002 Demo) (4:05)
3. Sold My Soul to Yo Mama (1:58)
4. Standing in the Middle (3:22)
5. Program (Meteora Demo) (3:32)
6. Faint (Demo 2002) (3:11)
7. Figure.09 (Demo 2002) (3:24)
8. Drawing (Breaking The Habit Demo 2002) (3:32)
9. Cumulus (2002 Demo) (3:04)
10. A-Six (Original Long Version) (3:51)
11. Soundtrack (Meteora Demo) (3:16)
12. Broken Foot (Meteora Demo) (2:43)
13. Ominous (Meteora Demo) (3:08)
14. Unfortunate (Unreleased Demo 2002) (2:07)
15. Pepper (Meteora Demo) (2:56)
16. Breaking the Habit (Original Mike 2002 Demo) (3:18)
17. Halo (Unreleased Demo 2002) (3:42)
18. Rhinocerous (2002 Demo) (3:35)
19. Attached (2003 Demo) (3:29)

CD5

1. Lying from You (Live LPU Tour 2003) (3:04)
2. From the Inside (Live LPU Tour 2003) (2:56)
3. Easier to Run (Live LPU Tour 2003) (3:21)
4. Step Up (Live Projekt Revolution 2002) (4:15)
5. My December (Live Projekt Revolution 2002) (4:27)
6. Crawling (Live Reading Festival 2003) (3:35)
7. Breaking the Habit (Live Rock Am Ring 2004) (5:35)
8. Step Up/Nobody's Listening/It's Goin' Down (Live) (4:57)
9. Wish (Live Projekt Revolution 2004) (4:28)
10. One Step Closer (feat. Jonathan Davis) [Live Projekt Revolution 2004] (3:57)

CD6

1. Lost (3:19)
2. Fighting Myself (3:21)
3. More the Victim (2:41)
4. Massive (3:08)
5. Healing Foot (3:31)
6. A6 (Meteora|20 Demo) (3:55)
7. Cuidado (Lying From You Demo) (3:18)
8. Husky (Hit The Floor Demo) (3:14)
9. Interrogation (Easier To Run Demo) (3:40)
10. Faint (Meteora|20 Demo) (3:56)
11. Plaster 2 (Figure.09 Demo) (2:57)
12. Shifter (From The Inside Demo) (3:25)
13. Wesside (3:14)
14. Resolution (4:37)

format : Flac
wykonawca - Marillion
tytuł : Fugazi
rok : 1984
gatunek : prog rock
czas : 49:23

spis utworów i czas:

01. Assassing (07:03)
02. Punch & Judy (03:22)
03. Jigsaw (06:51)
04. Emerald Lies (05:12)
05. She Chameleon (06:54)
06. Incubus (08:32)
07. Fugazi (08:03)

format : Flac
wykonawca - Pendragon
tytuł : kowtow
rok : 1988
gatunek : neo prog rock
czas : 64:52

spis utworów i czas:

01. Saved By You (04:00)
02. The Mask (04:00)
03. Time For A Change (03:59)
04. I Walk The Rope (04:49)
05. 2 AM (04:16)
06. Total Recall (07:05)
07. The Haunting (10:42)
08. Solid Heart (04:23)
09. Kowtow (08:46)

Bonus Tracks: The Millstream Sessions

10. Time For A Change (03:56)
11. The Mask (03:51)
12. I Walk The Rope (04:27)

- Nick Barrett / vocals, guitars
- Pete Gee / bass
- Fudge Smith / drums
- Clive Nolan / keyboards
- Julian Siegal / saxophone

format : Flac
wykonawca - Pendragon
tytuł : the jewel
rok : 1985
gatunek : neo prog rock
czas : 67:52

spis utworów i czas:

01. Higher Circles (03:29)
02. The Pleasure of Hope (03:43)
03. Leviathan (06:13)
04. Alaska (08:39)

a) At Home With the Earth
b) Snowfall

05. Circus (06:34)
06. Oh Divineo (06:51)
07. The Black Knight (09:57)
08. Fly High Fall Far (04:56)
09. Victims of Life (06:53)

• Bonus tracks:

10. Armageddon (06:15)
11. Insomnia (04:19)

- Nick Barrett / vocals, guitars
- Rik Carter / keyboards
- Peter Gee / basses, guitars, bass pedals
- Nigel Harris / drums, percussion

...( Info )...

Title: Twenty Tens Rock
Artist: VA
Year: 2023
Genre: Alternative

Duration: 02:52:28
Format/Codec: MP3
Audio Bitrate: 320 Kbps

...( TrackList )...

01. Paramore - Ain’t It Fun
02. Linkin Park - BURN IT DOWN
03. Disturbed - The Vengeful One
04. Avenged Sevenfold - Hail to the King
05. Shinedown - Cut the Cord
06. Black Stone Cherry - Blame It on the Boom Boom
07. Slipknot - Duality
08. Kaleo - No Good
09. Highly Suspect - Lydia
10. Panic! At The Disco - High Hopes
11. Royal Blood - Figure It Out
12. Gojira - Stranded
13. Red Hot Chili Peppers - Dark Necessities
14. Twenty One Pilots - Stressed Out
15. Deftones - Diamond Eyes
16. My Chemical Romance - Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na) [Single Version]
17. jxdn - Angels & Demons
18. Yonaka - Rockstar
19. Halestorm - I Miss the Misery
20. Foals - My Number
21. Biffy Clyro - Many of Horror
22. Skillet - Feel Invincible
23. Liam Gallagher - Wall of Glass
24. grandson - Blood // Water
25. The Goo Goo Dolls - Come to Me
26. Mastodon - Show Yourself
27. Green Day - Still Breathing
28. Simple Plan, Natasha Bedingfield - Jet Lag (feat. Natasha Bedingfield)
29. Stone Sour - Absolute Zero
30. Korn - Rotting in Vain
31. Stone Temple Pilots - Between the Lines
32. All Time Low - Dirty Laundry
33. Kid Rock - First Kiss
34. Staind - It’s Been Awhile
35. Trivium - Until the World Goes Cold
36. Against The Current - that won\'t save us
37. Fitz and The Tantrums - Out of My League
38. Art Of Dying - Die Trying
39. Young The Giant - Mind over Matter
40. Billy Talent - Hey Hey, My My (Into the Black)
41. Destroy Rebuild Until God Shows - If You Think This Song Is About You, It Probably Is
42. Matchbox Twenty - She’s So Mean
43. Rise To Remain - Enter Sandman
44. The Head And The Heart - Don’t Dream It’s Over
45. Foxy Shazam - Killin’ It

...SIŁA I PIĘKNO MUZYKI TKWIĄ W JEJ RÓŻNORODNOŚCI...



...( Opis )...

Płocki Schröttersburg wydał właśnie drugi album. Szkoda, że akurat wtedy, kiedy robi się coraz cieplej. Odejmuje to depresyjności, która towarzyszyła „Krwi” wydanej w styczniu. Dobrze, że chociaż nadal szybko robi się ciemno – wtedy „Ciało” powinno wjechać na słuchawki.

Bez ogródek – „Ciało” to album ciężki, mroczny, wręcz depresyjny. W odniesieniu do „Krwi” – na pewno mniej noise’owy i bardziej… melodyjny? Choć utwory takie, jak „Pomiędzy ciszą” czy tytułowe „Ciało” starają się skutecznie ten pogląd o braku nojsowości negować. Album otwierają niesamowite „Ćmy” – definitywnie jeden z najsmutniejszych utworów, jaki pojawił się ostatnimi czasy w polskiej muzyce. „Ćmy” czy „Disco” zresztą, głównie ze względu na harmonie basowe i partie gitary na myśl przywołuje The Cure z okresu „Seventeen Seconds”, lub późniejszy okres działalności rosyjskiego zespołu Kino – każdy fan powinien zapoznać się ze Schröttersburgiem.

Wspomniane już „Disco” to kawałek wręcz hitowy, a na pewno będzie on flagowy dla tego albumu – żywy, z zapamiętywalnym gitarowym motywem – dla mnie to odpowiednik „Słońce Zmienia Kolory” z poprzedniego albumu. Gitara zresztą to najlepiej używany instrument na „Ciele”, bo wjeżdża w odpowiednich momentach z odpowiednimi motywami – każdy dźwięk jest przemyślany. Tak, jak powinno być w dobrych postach. Ascetyzm przejawia się również w liniach basu, który to w numerach takich jak „Disco” czy „Idę” brzmi fenomenalnie – delikatny chorus potrafi zmienić naprawdę wiele! Perkusja czasami potrafi zaatakować hardcore punkowym przejściem, czasem jest niezmienna i prosta – rodem z Joy Division – ale jednocześnie nie nudzi. Chapeau bas.

Album zamyka fenomenalne „Pomiędzy Ciszą”, gdzie z dużą dawką krzyków, te mroczne zakończenie trwające 11 minut przypomina raczej numery Behemotha po polsku („Lucifer”), niźli post-punkowe piosenki. W mroczny klimat płyty wpasowuje się to bardzo dobrze. W samą konwencję muzyczną – nie jestem do końca przekonany, podobnie jak z utworem „Stygmaty”. Ale to tylko delikatne zgrzyty na tle konwencjonalnym – kompozycyjnie jest bardzo dobrze.

„Ciało” to płyta przystępniejsza niż „Krew” – na pewno wiele mniej hałaśliwa. Te próbki hałasu tutaj wręcz lekko nie pasują, jak zresztą napisałem w akapicie wyżej. „Ciało” jest delikatne i spokojne. Zupełnie inne niż „Krew”. Mniej wściekłe, a bardziej zrezygnowane. Niemniej jednak – nadal bardzo dobre.

Piotr




...( TrackList )...

1. Ćmy  05:14
2. Disco  03:39
3. Ciało  04:31
4. Idę  03:48
5. Stygmaty  02:30
6. Kolejny krok  06:26
7. Na zawsze  03:21
8. Pomiędzy ciszą  11:13

Nagrania: Hagal Studio, Warszawa, 10-14.11.2015 - Jacek Sokołowski i Małgorzata Florczak




...( Obsada )...

Krzysiek
Marcin
Michał




https://www.youtube.com/watch?v=AELMv8zm6A0



'Głupi ludzie wierzą w głupie bzdury,
Mądrzy ludzie wierzą w mądre bzdury'



CHURCH IS GIVING MORE LIGHT ONLY WHEN IT'S BURNING.

SEED 14:30-23:00.
POLECAM!!!

...( Info )...

Performer = The Foxholes

Origin = El Vallès, Catalonia

Genre = Indie/Alternative Rock

Format = Opus ~128


...( TrackList )...

The Foxholes (2009)

The Foxholes - Decir adiós
The Foxholes - Goldminer song
The Foxholes - Invader proxy (3fasic remix)
The Foxholes - King Cujo
The Foxholes - México
The Foxholes - No pienses más
The Foxholes - Quiet castles
The Foxholes - Sunshine in Düsseldorf


Com O Doin Fier No (2010)

The Foxholes - Betrayal
The Foxholes - Cada miércoles desde Febrero
The Foxholes - El vuelo
The Foxholes - Generation
The Foxholes - King Cujo 2010
The Foxholes - La malbouffe
The Foxholes - Tu realidad
The Foxholes - Whisper my name


Brutal (2011)

The Foxholes - Brutal
The Foxholes - Burning love
The Foxholes - I carry your dead
The Foxholes - Kafir
The Foxholes - La Rimaia
The Foxholes - La sed que yo tengo
The Foxholes - Lo mejor de mí
The Foxholes - Tiny speck


Escaparatismo Cósmico (2013)

The Foxholes - Escaparatismo I
The Foxholes - Escaparatismo III (Golem)
The Foxholes - Escaparatismo II (Más allá del Blues)
The Foxholes - Escaparatismo IV (Cósmico)
The Foxholes - Falsa ciencia
The Foxholes - Higgs Boson Ale
The Foxholes - Otro mundo
The Foxholes - Todas tus horas (Incl. Kepler Waltz)


Radio Cincinnati (2015)

The Foxholes - Accidente Club
The Foxholes - Andrómeda I
The Foxholes - Andrómeda II
The Foxholes - Aswang
The Foxholes - De tus manos
The Foxholes - El mismo Sol
The Foxholes - Te lo vuelvo a recordar
The Foxholes - Tu función


Konzert (Live) (2020)

The Foxholes - Betrayal
The Foxholes - De tus manos
The Foxholes - Goldminer song
The Foxholes - Invader proxy
The Foxholes - King Cujo
The Foxholes - La ciencia de la confusión
The Foxholes - Mephistopheles
The Foxholes - Tierra ni hogar
The Foxholes - Tiny speck
The Foxholes - Tu realidad

---------------------------------------------------------------------

The Foxholes wystartowali w 2006 roku w Barcelonie, będąc standardowym rockowym składem, eksperymentowali z wieloma stylami muzycznymi: od rocka do electro, od nowej fali do rocka progresywnego.
Prowadzony przez Jonaha A. Luke'a projekt zyskał dzięki umiejętnościom muzyków takich jak Maese 1001 (X-Fasic), Francis Matas (The New Raemon, Nomhadas, S.ym), Anna Pons (Green Dragonfly), a lista jest długa na.
W kwietniu 2009 The Foxholes wydali swój pierwszy album i od tego czasu projekt wydał siedem albumów, w tym Radio Cincinnati (2015), Un Mal Menor (2016) i Sci-Fox (2017), wszystkie nagrane w Wheel Sound Studio przez Txosse Ruiz (Bez wyjścia, Zimt).
Prawie jeden album na rok. Świadczy to o trosce i chęci utrzymania projektu przy życiu.
Oficjalny skład od 2017 roku to: Jonah A. Luke na gitarach i wokalu, Ángel Millán na perkusji i Max Mojo Moritz na basie.

...( Info )...

Performer = Love Spit Love

Origin = Manhattan, New York City, New York, USA

Genre = Alternative Rock/Post-Grunge

Format = Opus ~128


...( TrackList )...

Love Spit Love (1994)

Love Spit Love - Am I wrong
Love Spit Love - Change in the weather
Love Spit Love - Codeine
Love Spit Love - Green
Love Spit Love - Half a life
Love Spit Love - Jigsaw
Love Spit Love - More
Love Spit Love - Please
Love Spit Love - Seventeen
Love Spit Love - St. Mary's Gate
Love Spit Love - Superman
Love Spit Love - Wake up


Trysome Eatone (1997)

Love Spit Love - 7 years
Love Spit Love - All God's children
Love Spit Love - Believe
Love Spit Love - Fall on tears
Love Spit Love - Friends
Love Spit Love - It hurts when I laugh
Love Spit Love - Little fist
Love Spit Love - Long long time
Love Spit Love - More than money
Love Spit Love - November 5
Love Spit Love - Sweet thing
Love Spit Love - Well well well


Single
Love Spit Love - How soon is now?.

---------------------------------------------------------------------

Love Spit Love to alternatywny zespół rockowy założony w 1992 roku przez piosenkarza Richarda Butlera podczas przerwy w latach 90. w Psychedelic Furs.

Kiedy Psychedelic Furs zawiesili działalność w 1992 roku, Richard Butler skontaktował się z gitarzystą Richardem Fortusem, którego zespół Pale Divine otwierał ostatnią trasę koncertową Psychedelic Furs po Stanach Zjednoczonych. Obaj zaczęli współpracować nad tym, co według Butlera miało stać się jego pierwszą solową płytą. Duet zwerbował perkusistę Franka Ferrera do pomocy w opracowaniu materiału. Jednak gdy piosenki nabrały kształtu, Butler zdecydował się przenieść projekt do nowego zespołu. Nazwa zespołu została zaczerpnięta z wystawy sztuki performance w Nowym Jorku w 1991 roku, na której trzy nagie pary (o różnej orientacji seksualnej) otwarcie angażowały się w akty uczuć. Wydarzenie było pomysłem publicystki Kelly Cutrone i jej męża Ronniego Cutrone, artysty, który blisko współpracował z Andym Warholem; wydarzenie miało na celu zaprotestowanie przeciwko rządowej cenzurze „obscenicznej” muzyki i sztuki.

Aby nagrać swój debiutancki album, zespół sprowadził brata Butlera (i kolegę z zespołu Furs), Tima, aby zastąpił bas. (Butler był także współautorem sześciu piosenek na albumie). Ukończony album zatytułowany został wydany w sierpniu 1994 roku przez Imago Records. Album ledwo trafił na listy przebojów w USA, osiągając 195 miejsce na liście Billboard 200 w październiku 1994 roku.

Główny singiel z albumu, „Am I Wrong”, osiągnął 83 miejsce na liście US Hot 100 i został ciepło przyjęty w alternatywnym radiu i MTV. (Piosenka ostatecznie pojawiła się na ścieżce dźwiękowej do filmu Angus z 1995 roku , z orkiestrą marszową (Warren Township Marching Blue Devils of Gurnee, Illinois) dodaną w tle piosenki).

Richard Butler i Fortus odbyli serię promocyjnych tras koncertowych w połowie 1994 roku, występując akustycznie. Na trasę koncertową pod koniec 1994 roku zespół zatrudnił basistę Lonniego Hillyera. Jesienna trasa koncertowa obejmowała występ w The Jon Stewart Show , gdzie zespół wykonał swój drugi singiel „Change in the Weather”.

Pod koniec 1995 roku do zespołu zwrócił się kierownik muzyczny filmu The Craft , który zapytał, czy mogliby nagrać cover The Smiths „How Soon Is Now?”. Po początkowej niechęci nagrali piosenkę, która została wydana jako singiel ze ścieżki dźwiękowej do filmu w 1996 roku. Warner Bros ponownie wykorzystał okładkę zespołu jako piosenkę przewodnią serialu telewizyjnego Charmed , który zadebiutował w 1998 roku.

Przez większą część 1995 i 1996 roku zespół znalazł się w niepewnej sytuacji ze swoją wytwórnią. Imago Records, które zostało założone jako wspólne przedsięwzięcie Terry'ego Ellisa i BMG, straciło umowę dystrybucyjną z BMG pod koniec 1994 roku. Ellis zachował kontrakty z wytwórnią i miał nadzieję znaleźć nowego dystrybutora. Jednak w 1996 roku wytwórnia zbankrutowała, pozostawiając zespół w poszukiwaniu innego domu. W tym samym roku Love Spit Love podpisał kontrakt z Maverick Records. W międzyczasie Chris Wilson zastąpił Hillyera na basie.

Drugi album zespołu, Trysome Eatone , został wydany w sierpniu 1997 roku. Album zrodził dwa single, „Long Long Time” i „Fall on Tears”.

Po trasie koncertowej wspierającej album, Love Spit Love spędził resztę lat 90. bezczynnie, zanim w 2000 roku ogłosił przerwę na czas nieokreślony. W tym samym roku Psychedelic Furs zdecydowało się zreformować, a Fortus i Ferrer dołączyli do zreformowanego składu. Fortus później spędził czas jako gitarzysta wspierający dla Neny, a obecnie jest członkiem Guns N 'Roses wraz z Ferrerem.

..::INFO::..

Artist: Linkin Park
Title: Collection
Year: 2000-2017
Genre: Alternative-Rock, Nu-Metalm, Alternative-Metal, Rap-Rock, Electronic-Rock, Pop-Rock
Duration: 14:23:49
Format/Codec: FLAC (tracks)
Audio Bitrate: Lossless [16-bit/44100Hz]

..::TRACK-LIST::..

(2000) Linkin Park - Hybrid Theory (DMD Album + 3 Bonus Tracks) (Bonus Edition) [16Bit-44.1kHz]
(2002) Linkin Park - Reanimation [16Bit-44.1kHz] (2003) Linkin Park - Live In Texas (DMD Album) [16Bit-44.1kHz] (2003) Linkin Park - Meteora (Bonus Edition) [16Bit-44.1kHz] (2004) Jay-Z & Linkin Park - Collision Course (Deluxe Version) [16Bit-44.1kHz]
(2007) Linkin Park - Minutes to Midnight (Explicit Version) [16Bit-44.1kHz]
(2008) Busta Rhymes - We Made It (feat. Linkin Park) [16Bit-44.1kHz]
(2008) Linkin Park - Leave out All the Rest (DMD Maxi) [16Bit-44.1kHz]
(2008) Linkin Park - Road to Revolution (Live at Milton Keynes) [16Bit-44.1kHz]
(2009) Linkin Park - New Divide (Live) [16Bit-44.1kHz]
(2009) Linkin Park - New Divide [16Bit-44.1kHz]
(2010) Linkin Park - A Thousand Suns [16Bit-44.1kHz] (2010) Linkin Park - A Thousand Suns Puerta De Alcalá (Live from La Caja Mágica, Madrid, Spain, 1172010) [16Bit-44.1kHz]
(2010) Linkin Park - The Catalyst [16Bit-44.1kHz]
(2010) Linkin Park - Waiting for the End [16Bit-44.1kHz]
(2011) Linkin Park - Iridescent - Single (from Transformers 3 Dark of the Moon) [16Bit-44.1kHz]
(2011) Linkin Park - Not Alone [16Bit-44.1kHz]
(2012) Dagmar Krug - Burn it down - on Piano (Tribute to Linkin Park) [16Bit-44.1kHz]
(2012) Linkin Park - A Thousand Suns Live Around the World [16Bit-44.1kHz]
(2012) Linkin Park - Living Things [16Bit-44.1kHz]
(2012) Linkin Park - LIVING THINGS Acapellas and Instrumentals [16Bit-44.1kHz]
(2012) Linkin Park - Meteora Live Around the World [16Bit-44.1kHz]
(2012) Linkin Park - Minutes to Midnight Live Around the World [16Bit-44.1kHz]
(2014) Linkin Park - A LIGHT THAT NEVER COMES REMIX [16Bit-44.1kHz]
(2014) Linkin Park - The Hunting Party Acapellas + Instrumentals [16Bit-44.1kHz]
(2017) Linkin Park - Battle Symphony [16Bit-44.1kHz]
(2017) Linkin Park - Crawling (One More Light Live) [16Bit-44.1kHz]
(2017) Linkin Park - Darker Than The Light That Never Bleeds (Chester Forever Steve Aoki Remix) [16Bit-44.1kHz]
(2017) Linkin Park - Good Goodbye (feat. Pusha T and Stormzy) [16Bit-44.1kHz]
(2017) Linkin Park - Heavy (feat. Kiiara) (Disero Remix) [16Bit-44.1kHz]
(2017) Linkin Park - Heavy (feat. Kiiara) (Nicky Romero Remix) [16Bit-44.1kHz]
(2017) Linkin Park - Heavy (feat. Kiiara) [16Bit-44.1kHz]
(2017) Linkin Park - Invisible [16Bit-44.1kHz]
(2017) Linkin Park - One More Light (Steve Aoki Chester Forever Remix) [16Bit-44.1kHz]
(2017) Linkin Park - Sharp Edges (One More Light Live) [16Bit-44.1kHz]

...( Info )...

Artist: Anti-Flag
Album: LIES THEY TELL OUR CHILDREN
Year: 2023
Genre: Alternative|Indie Rock
Format/Quality: .mp3 320 kbps

...( TrackList )...

01. SOLD EVERYTHING
02. MODERN META MEDICINE
03. LAUGH. CRY. SMILE. DIE.
04. THE FIGHT OF OUR LIVES
05. IMPERIALISM
06. VICTORY OR DEATH (WE GAVE ‘EM HELL)
07. THE HAZARDOUS
08. SHALLOW GRAVES
09. WORK & STRUGGLE
10. NVREVR
11. ONLY IN MY HEAD